विक्रम गोयल और विनीता चैतन्य अपने बड़े सलोन डेल मोबाइल आउटिंग पर

मुझे लगभग 15 साल पहले की बात अच्छी तरह याद है, जब विक्रम गोयल और मैं कोलकाता और गुरुग्राम में एयरसेल कार्यालयों में काम करते थे। मैंने उसे सबसे शानदार बंगाली मूर्तियां बनाने का काम सौंपा मुकुट कि हम लगभग 8-9 फीट तक बढ़ गए। मुझे यह भी याद है कि उन्होंने अपने इंडिया मॉडर्न संग्रह से कुछ दर्जन मंदिर शीर्ष फिनियलों को पूरे कार्यालयों में उच्चारण के रूप में उपयोग किया था। मुझे इन्हें अब संरक्षित करना चाहिए क्योंकि ये ‘विक्रम गोयल विरासत’ हैं।

विक्रम और मैं अब अपनी लगभग सभी आवासीय परियोजनाओं पर सहयोग करते हैं – न केवल धातु कारीगर शिल्प पर, बल्कि पत्थर के काम की जड़ाई और मिश्रित सामग्री पर भी। हम अक्सर विचारों को एक-दूसरे से उछालते हैं और अवधारणाओं पर चर्चा करते हैं और भौतिकता पर विचार करते हैं, और फिर कार्यान्वयन करते हैं। मैंने उनसे कुछ अद्भुत सीमित संस्करण और कस्टम रिपॉसेज पैनल खरीदे हैं, जो अक्सर मेरे डिजाइन में मुख्य उच्चारण वाली दीवारें होती हैं। समापन त्रुटिहीन है और यह बहुत महत्वपूर्ण है।

सलोन डेल मोबाइल के दौरान, मिलान में नीलुफ़र गैलरी में विक्रम की शुरुआत हमारे लिए एक गौरवपूर्ण और निर्णायक क्षण है। नीलुफ़र दुनिया के सबसे बेहतरीन में से एक है – यदि नहीं संग्रहणीय डिज़ाइन के लिए सबसे प्रभावशाली और सम्मानित गैलरी। नीना याशर, प्रतिष्ठित संस्थापक, दुनिया भर में रचनात्मक उत्कृष्टता को पहचानने के लिए अपनी समझदार नज़र और प्रतिभा के लिए कला और डिज़ाइन की दुनिया में प्रतिष्ठित हैं। यह विक्रम, भारतीय शिल्प कौशल और भारतीय डिजाइन के लिए एक प्रभावशाली मील का पत्थर है।

हमने भारत, कला और शिल्प के प्रति उनके प्रेम, उनकी अब तक की यात्रा और मिलान में उनकी सैर के बारे में बातचीत की।

विनीता चैतन्य: विक्रम, यह कितना रोमांचक है कि अब आप नीलुफ़र की उदार दुनिया से संबंधित हैं।

विक्रम गोयल: मैंने दुनिया भर में जितनी भी गैलरी देखी हैं, उनमें से कुछ डिज़ाइन के मामले में अधिक शुद्ध हैं, काफी हद तक बढ़ई की कार्यशाला की तरह – जैसे न्यूयॉर्क में टॉड मेरिल स्टूडियो और फ्रीडमैन बेंडा। लेकिन मैं हमेशा नीना याशर से आकर्षित रहा हूं [founder of Milan’s Nilufar Gallery] सबसे अधिक इसलिए क्योंकि मध्य-शताब्दी के डिजाइन, रोशनी और फर्नीचर और कालीनों के मामले में वह एक कदम आगे है। उनका स्थान अद्भुत है और उनका स्वयं का व्यक्तित्व बहुत दिलचस्प है। तो, मेरे लिए, नीलोफ़र ​​एक डिज़ाइन गैलरी का प्रतीक है।

विनीता चैतन्य: साथ ही, इस बिंदु पर, यह सही लोगों द्वारा पहचाने जाने के बारे में है – वे लोग जो शिल्प कौशल और आपके स्टूडियो के कलात्मक मूल्य की सराहना करते हैं और समझते हैं।

विक्रम गोयल: ऐसा न होने का मुझे यही अफसोस है [present] मिलान में, क्योंकि वे टुकड़ों को उनके सौंदर्य और डिज़ाइन मूल्य के लिए देखेंगे, लेकिन वे शिल्प की सराहना नहीं करेंगे। उदाहरण के लिए, थार कंसोल, जहां प्रत्येक भाग 1,000 छोटे भागों से बना है, और प्रत्येक को हाथ से काटा और पीटा गया है, और फिर हाथ से एक साथ वेल्ड किया गया है। यह एक श्रमसाध्य प्रक्रिया है, और यदि कोई बारीकी से देखे, तो उसे पता चल जाएगा कि यह कैसे किया जाता है। लेकिन भारत के डीएनए में जो शिल्प कथा है- उस कहानी को बताना होगा।

विनीता चैतन्य: जब मैं इसे देखूंगा तो निश्चित रूप से कहानी बताने का प्रयास करूंगा। जब आपने पहली बार विया होम लॉन्च किया था, तो मुझे याद है कि मैं बंबई में स्टोर में गया था और यह एक क्यूरेटेड कहानी की तरह थी जिसमें विभिन्न स्थानों से उठाए गए सुंदर छोटे टुकड़े थे। आप अपने बैंकिंग जीवन के बाद अभी-अभी न्यूयॉर्क से वापस आये थे।

विक्रम गोयल: हाँ। हमने डिफेंस कॉलोनी में अपना क्यूरेटेड स्टोर शुरू किया, और फिर हम एमजी रोड चले गए, और उस समय तक, हमने पीतल का काम करना शुरू कर दिया था। मैं अंतरिक्ष में चरित्र लाने के लिए, हमारे टुकड़ों को ऐतिहासिक संदर्भ देने के लिए अपनी यात्राओं से सुंदर भारतीय चीजें एकत्र करूंगा।

विनीता चैतन्य: मुझे भी तुम्हारी खूबसूरती याद है पिछवाई पीतल की टाइलें और पैनल। फिर आप क्रूरता और प्रतिहिंसा की ओर बढ़ गए। पिछले कुछ वर्षों में, आप जिस तरह का काम कर रहे हैं उसमें मैंने अद्भुत विकास देखा है और मुझे वह पसंद है।

विक्रम गोयल: 2024 हमारा 20वां साल होगा. हमने इंडिया मॉडर्न का आनंद लिया, और फिर हम आर्ट डेको काल, क्रूरतावादी शैली और जैविक अमूर्त रूपों के इस काल में चले गए, जो शैली में अधिक न्यूनतम थे। यह सब इसलिए हुआ क्योंकि मैंने जितना अधिक यात्रा की – [and visited] संग्रहालय, पिस्सू बाज़ार और डिज़ाइन स्टूडियो – और डिज़ाइन के बारे में सीखा, इसने मुझे और अधिक आकर्षित किया। हम अंतरराष्ट्रीय कलाकारों और डिजाइनरों के साथ भी जुड़ रहे थे, इसलिए यह स्वाभाविक विकास था। रिपुसे के साथ भी, यह दिलचस्प था क्योंकि हमने सजावटी पैनल बनाने से पहले टाइल पैनलों से शुरुआत की थी, और अब हम भक्ति पर वापस आ गए हैं, जहां देवी-देवताओं का एक समूह है। यह शिल्प कौशल की योग्यता का परीक्षण करने का एक तरीका है क्योंकि आपको उच्च स्तर के शोधन की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, इसके लिए एक बड़ा बाजार है, इसलिए यह हमें अन्य प्रयोगों को वित्तपोषित करने की अनुमति देता है।

विनीता चैतन्य: मैं भी आपको काफी आध्यात्मिक पाता हूं. मैं जानता हूं कि जब भी आप भारत में बाहर जाते हैं तो मंदिरों और मंदिरों के दर्शन करते हैं [explore its] वास्तुकला। तुम भी खूब पढ़ते हो; मैंने आपकी पुस्तकों का एक सुंदर संग्रह देखा है – जिसमें कला, वास्तुकला, यात्रा, दर्शन का मिश्रण है।

विक्रम गोयल: भारत में, यदि आप डिज़ाइन की दुनिया का हिस्सा बनना चाहते हैं, तो आपको विभिन्न माध्यमों को आज़माना और आत्मसात करना होगा। कला और डिज़ाइन, इतिहास, वास्तुकला और संस्कृति के बारे में पढ़ने से ज्यादा आनंददायक कोई चीज़ नहीं है। हम चीनी मिट्टी की चीज़ें से लेकर प्राचीन ऐतिहासिक संग्रहालयों और समकालीन कला तक कई चीज़ों में प्रेरणा पाते हैं।

विनीता चैतन्य: मैं सहमत हूं। और आप राजस्थान से हैं; आपका पालन-पोषण इस पुरानी दुनिया के परिदृश्य में हुआ है।

विक्रम गोयल: हाँ, मेरी माँ का परिवार राजस्थान से है। मैं दिल्ली में पला-बढ़ा हूं, जो सांस्कृतिक रूप से बहुत समृद्ध है। मैंने राजस्थान में भी खूब यात्रा की है। मेरे दादाजी को कला और कलाकृतियों का बहुत शौक था और उनका घर प्राचीन वस्तुओं से भरा हुआ था। यहां तक ​​कि मेरे पिता को भी पुरानी किताबों – कला, डिजाइन और वास्तुकला – का बहुत शौक था। जब मैं इंजीनियरिंग कॉलेज में था तो मेरा कमरा सबसे ज्यादा ‘सजाया हुआ’ था! दृश्य कलाओं के प्रति सदैव जागरूकता थी। यह तब और बढ़ गया जब मैं वाशिंगटन और न्यूयॉर्क में रहता था, दोनों जगह जहां कई संग्रहालय थे, और फिर हांगकांग में। मैं भाग्यशाली था कि मुझे भारतीय कलाओं के संपर्क के अलावा ओरिएंटल और ऑक्सिडेंटल दोनों शैलियों से परिचित होने का मौका मिला।

विनीता चैतन्य: आपकी कल्पना में भी बहुत बड़ा बदलाव आया है। जब मैंने पहली बार आपके बड़े, सीमित संस्करण वाले रिपॉसे पैनल को चालू करना शुरू किया, तो मुझे ट्री ऑफ लाइफ कलाकृतियों से प्यार हो गया, जो भाषा में पूरी तरह से कलात्मक थे। फिर मैंने आपके स्टूडियो में यह खूबसूरत बालाजी पैनल देखा, और भाषा धीरे-धीरे बदल गई थी। यह बहुत धार्मिक था. अब, आप ड्रीमस्केप्स की ओर बढ़ गए हैं, जो सौभाग्य के आकर्षण से भरे हुए हैं। मुझे नहीं पता कि यह महामारी के बाद की बात है या हम भारतीय कैसे हैं, इसकी मानसिकता – इतनी भावुक और धार्मिक।

विक्रम गोयल: भारत में हर चीज़ की एक कहानी होती है. आप एक कोना घुमाते हैं और पेड़ के पास एक कहानी होती है। इन असंख्य विश्वास प्रणालियों ने मुझे विश्वास के आधार पर कला मेले के लिए कई रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरित किया। तो, हमारे पास यह ड्रीमस्केप है, जो सौभाग्य और अच्छे भाग्य के विश्वास पर आधारित है, और फिर ताबीज और ताबीज के साथ अच्छे भाग्य का पेड़ है। यह महामारी के बाद का समय था, इसलिए हमने सोचा कि चलो समृद्धि और सौभाग्य के द्वीप बनाएं – हम वास्तव में इस पर विश्वास करते हैं, पश्चिम की तुलना में कहीं अधिक।

विनीता चैतन्य: आपने हाल ही में पौराणिक कथाओं और कहानी कहने से संबंधित बहुत सुंदर काम किया है, लेकिन अपने मिलान पदार्पण के लिए, आपने बहुत सरल कार्यों को चुना है। मैं अधिक न्यूनतमवादी और क्रूरतावादी टुकड़े देखता हूं। वे सभी अविश्वसनीय रूप से तैयार किए गए हैं, लेकिन कोई भी आपके हाल के संग्रह से नहीं है।

विक्रम गोयल: नीना याशर ने टुकड़े चुने। इंडिया मॉडर्न संग्रह से कुछ है, हमारे पास बोरोबुदुर टेबल, आर्किमिडीज़ ट्विस्ट कंसोल है, जो एक बहुत ही नाटकीय मूर्तिकला टुकड़ा है। फिर उसके पास ये बड़े स्कोनस हैं [Braque’s Geometry] जो बहुत ही बारीकी के साथ क्यूबिस्ट शैली में बनाए गए हैं। उसके पास थार श्रृंखला की अलमारियाँ भी हैं और, बदले में, उसके पास धात्विक अजगर है – एक अधिक अमूर्त और समकालीन भाषा। मुझे नहीं लगता कि भारतीय विश्वास प्रणाली अंतरराष्ट्रीय दर्शकों को पसंद आएगी।

विनीता चैतन्य: नीना ने संभवतः ऐसे टुकड़े चुने जो अधिक समकालीन स्थानों में या अधिक आधुनिक डिजाइन भाषा में काम करते हैं।

विक्रम गोयल: यह पहली बार है कि वे भारत से किसी डिजाइनर को दिखा रहे हैं, और मुझे उम्मीद है कि और भी डिजाइनर होंगे। इसलिए, ऐसा संग्रह रखना उचित है जो बनाने के तरीके में भारतीय हो, लेकिन सजावट के मामले में जरूरी नहीं कि भारत केंद्रित हो। लेकिन ऐसा कहने के बाद, उसने एक बोरोबुदुर टेबल ली, जो बहुत एशियाई है।

विनीता चैतन्य: तो, आपको रोमांचित होना चाहिए कि आपने अपना वह बैंकिंग जीवन जी लिया।

विक्रम गोयल: मैं अब भी खुद को शिक्षित रखता हूं; मुझे यह समझना पसंद है कि अर्थशास्त्र, राजनीति और व्यवसाय कैसे संचालित होते हैं। इसलिए, मैं अपने उस हिस्से को बहुत जीवित रखता हूं, जो मस्तिष्क के बाएं और दाएं दोनों तरफ फैला हुआ है।

विनीता चैतन्य: कला और वित्त, मुझे लगता है कि यह अद्भुत है।

लेखक बेंगलुरु स्थित इंटीरियर डिजाइनर हैं।