22 वर्षीय नाथन जोसेफ मेंडेस, जिन्हें स्टेज नाम त्सुम्योकी से जाना जाता है, स्वतंत्र संगीत उद्योग में बड़ी प्रगति कर रहे हैं। गोवा के रहने वाले इस संगीत कलाकार के पास एक नहीं बल्कि निर्माता, गायक और साउंड इंजीनियर जैसी कई रचनात्मक जिम्मेदारियां हैं। त्सुम्योकी आपका सामान्य कलाकार नहीं है जो खुद को एक विशेष शैली तक सीमित रखता है। हालाँकि उनकी आवाज़ में ट्रैप और हिप-हॉप का प्रभाव मुख्य रूप से देखा जा सकता है, विशेष रूप से 2021 एल्बम डाबोइज़ में, उन्होंने हाल ही में ‘ए मैसेज फ्रॉम द मून’ नामक बिल्कुल नए एल्बम के साथ जो धुनें निकाली हैं, वह धुनों का एक मिश्रण है। जो किसी एक शैली का अनुसरण नहीं करता है।
News18 Shosha के साथ एक विशेष बातचीत में, त्सुम्योकी ने अपने नवीनतम एल्बम पर चर्चा की और भारत में वर्तमान इंडी संगीत परिदृश्य पर अपने विचार साझा किए।
यहाँ अंश हैं:
आपके स्टेज नाम त्सुम्योकी के पीछे क्या कहानी है? आप इसे पहली बार कब लेकर आए और यह किस प्रकार आपके संगीत का प्रतिनिधित्व करता है?
तो त्सुम्योकी नाम के पीछे कोई वास्तविक बड़ी कहानी नहीं है। मैंने अभी दर्पण में देखा और वह पहली चीज़ थी जो सामने आई, और यह अब एक शब्द है जिसे मैंने बनाया है, जिसका अर्थ है दृष्टि, उत्पादकता और एक सकारात्मक मानसिकता। यह मूल रूप से त्सुम्योकी के पीछे की कहानी है।
आइए आपके सबसे हालिया एल्बम ‘ए मैसेज फ्रॉम द मून’ के बारे में बात करते हैं। एक बात जो मैंने शुरू से ही नोटिस की वह यह थी कि पूरा एल्बम कितना सहयोगात्मक है। आपने इन सहयोगों को कैसे चुना? और बड़े संदर्भ में, एक कलाकार के लिए सहयोग कितना महत्वपूर्ण है?
तो जिस तरह से मैंने इन सहयोगों को चुना वह यह था कि ये वास्तव में मेरे करीबी दोस्त थे जिनके साथ मैंने काम करना चुना था। मैं चाहता था कि एल्बम वास्तव में गोवा का प्रतिनिधित्व करे। तो ये सभी लड़के जिनके साथ मैंने काम किया है, वे सभी गोवा के लड़के हैं, आप जानते हैं, गोवा का प्रतिनिधित्व करते हैं और यह मूल रूप से सहयोगात्मक प्रक्रिया है।
इस एल्बम को गहराई से समझने पर, मुझे लगता है कि प्रत्येक गीत एक अलग शैली से आया है। इसमें पॉप, हिप-हॉप, ट्रॉपिकल, पंक रॉक, आर एंड बी, इलेक्ट्रॉनिक आदि का अच्छा मिश्रण है। इतना जटिल एल्बम बनाने के पीछे क्या कारण था? इसके साथ आपकी पूरी यात्रा क्या रही? कुछ प्रभाव और प्रेरणाएँ और आपने यह सब इस एल्बम में कैसे पिरोया?
यह सिर्फ इस तथ्य से आता है कि मैं कई अलग-अलग प्रकार की ध्वनियां बनाना चाहता हूं और अपने गायन के साथ कई अलग-अलग शैलियों का पता लगाना चाहता हूं। और यह सब उन सभी चीज़ों से आता है जिनसे मैं गुज़रा हूँ, सारा आघात, सारा अवसाद। मैंने वास्तव में उस ऊर्जा को अपने संगीत में प्रवाहित किया।
मैं आपका पिछला सामान भी ब्राउज़ कर रहा था, मुख्यतः Spotify पर। और यह स्पष्ट है कि आप ट्रैप संगीत के प्रति बहुत नरम रुख रखते हैं। क्या आप याद कर सकते हैं कि इस शैली के प्रति आकर्षण कब शुरू हुआ और कैसे यह आज भी आपके संगीत का एक अच्छा आधार है?
मुझे ट्रैप संगीत बनाना हमेशा से पसंद रहा है और मैं अब भी ट्रैप संगीत बनाता हूं, लेकिन, निश्चित रूप से मेरा पॉप संगीत सबसे अलग है। आप जानते हैं, ट्रैप संगीत हमेशा मेरी मौज-मस्ती, मेरी ऊर्जावान ऊर्जा को मुक्त करने का एक शानदार तरीका रहा है, और पॉप मेरी अधिक भावनाओं को व्यक्त करता है, संगीत, आप जानते हैं, जहां मैं अपनी भावनाओं में जाता हूं। तो कभी-कभी एक अच्छा संतुलन बनाए रखना अच्छा होता है ताकि आप किसी प्रकार की रैप ऊर्जा प्राप्त कर सकें, आप जानते हैं।
2018-2023 के बीच, आप संगीत बनाने और फिर उसके लिए श्रोता ढूंढने और फिर अंततः एक समर्पित और वफादार श्रोता प्रशंसक आधार तैयार करने की अपनी यात्रा का वर्णन कैसे करेंगे? क्या आपको महसूस हुआ कि लोग (विशेष रूप से भारतीय श्रोता) नए कलाकारों और नई शैलियों को जानने और खोजने के लिए अधिक जिज्ञासु हो गए हैं?
इसकी शुरुआत एक शौक के रूप में हुई और फिर मुझे एहसास हुआ कि मैं वास्तव में संगीत, लेखन और इन सभी चीजों में बहुत अच्छा हूं। तो, मैंने वास्तव में लिखा, रैप संगीत से शुरुआत की, कुछ रैप गाने लिखे, और उसके बाद, अपनी गायन सीमा की खोज शुरू कर दी। और मुझे लगता है कि भारत में श्रोता निश्चित रूप से बहुत विविध हैं। आप जानते हैं, हमारे पास बहुत सारे अलग-अलग प्रकार के श्रोता हैं और यह लगातार विकसित हो रहा है।
कोविड-19 महामारी के दौरान इंडी संगीत परिदृश्य बेहद तेज़ गति से समृद्ध हुआ है। अधिक से अधिक लोग अंशकालिक या पूर्णकालिक करियर के रूप में संगीत की ओर रुख कर रहे हैं। यह नए और उभरते कलाकारों के लिए Spotify और Bandcamp जैसे म्यूजिक स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म पर खोजे जाने का एक अच्छा समय है। क्या आपको कभी सामग्री की उस अव्यवस्था में खो जाने का दबाव महसूस होता है?
ज़रूरी नहीं। मुझे वास्तव में ऐसा महसूस नहीं हो रहा है कि मैं सामग्री की अव्यवस्था में खो जाऊँगा। मुझे लगता है कि मेरे पास अपनी सामग्री को प्रबंधित करने का एक अच्छा तरीका है क्योंकि मेरी सामग्री मेरी भावनाओं की तरह है। इसलिए मैं इसे लगभग ऐसे ही मानता हूं जैसे कि यह मेरा अपना मानसिक स्वास्थ्य है, और, यह ऐसा ही है, मैं खो नहीं जाता।
भारत में एक स्वतंत्र कलाकार कैसे व्यवस्थित रूप से विकसित हो सकता है? आपके अनुभवों से, संगीत कैरियर कितना संभावित और समृद्ध है? नए कलाकारों को क्या करना चाहिए और क्या नहीं करना चाहिए?
आपको बस अच्छा संगीत बनाना है। अच्छा संगीत अपने आप बाजार में आ जाएगा। आपके पास एक अद्भुत मार्केटिंग टीम और उसके जैसी हर चीज़ हो सकती है, लेकिन आपके पास एक अच्छा कैटलॉग और अच्छा संगीत होना चाहिए, और तभी यह वास्तव में बहुत सारे प्रशंसकों को बनाए रखेगा।
अंततः, जहां तक त्सुम्योकी का सवाल है, किसी को संगीत के संदर्भ में क्या देखना चाहिए? हमारे लिए और क्या रखा है? और आप अपने संगीत को एक पायदान ऊपर ले जाने की योजना कैसे बनाते हैं?
निश्चित रूप से एक चीज जिसका मैं इंतजार कर रहा हूं और जिसे लेकर मैं बहुत उत्साहित हूं वह है मेरा एल्बम डिलक्स, और मुख्य रूप से सिर्फ संगीत के बारे में और अधिक सीखना, और, और, और कई अलग-अलग शैलियों में आगे बढ़ना। यह बहुत ही रोमांचक हिस्सा है जिसका अनुसरण करने के लिए मैं इंतजार नहीं कर सकता।
