संगीतकार ईशान छाबड़ा ने स्कैम 2003 के संगीत के बारे में बताया: ‘इसमें सभी तरह के…’

वहां सभी प्रकार के प्रभाव हैं जिनसे मैंने प्रभावित किया। हमारे पास शौकत भाई के चरित्र के लिए एक गरिमामय हिंदुस्तानी शास्त्रीय प्रभाव वाली सारंगी थीम है और दूसरी ओर तेलगी के लिए एक विलक्षण, शरारती दक्षिण भारतीय “कुथु” से प्रेरित थीम है जो तब बजती है जब वह अपने चरम पर होता है। इन सभी को एक साथ बांधना एक फंकी रेट्रो-फ्यूचरिस्टिक सिंथ पृष्ठभूमि और भावनात्मक दृश्यों के लिए कुछ आर्केस्ट्रा मार्ग है। एक विशेष थीम में हिप हॉप बीट के साथ कटे-फटे पुराने बॉलीवुड स्ट्रिंग नमूनों का भी उपयोग किया गया है।

हालाँकि, बैकग्राउंड स्कोर शो के आवश्यक पहलुओं में से एक है, तथापि, निर्माताओं ने पहले स्कैम से शुरुआती परिचय को बरकरार रखा है। क्या इसके लिए एक नया परिचय बनाने के बारे में विचार-विमर्श किया गया था या क्या पहले परिचय को बनाए रखने का निर्णय लिया गया था क्योंकि इसमें रिकॉल वैल्यू थी?

स्कैम 1992 के मूल विषय को बरकरार रखना हमेशा से योजना थी और मैं उसमें पूरी तरह शामिल था। यह प्रतिष्ठित है और आपको तुरंत घोटाले-ब्रह्मांड में खींच लेता है।

यह पहली बार नहीं है कि आपने हंसल मेहता के साथ काम किया है। आपने ओमेर्टा में उनके साथ सहयोग किया है। और जबकि कई लोग इस तथ्य को नजरअंदाज कर सकते हैं कि हंसल मेहता को संगीत को एक संपत्ति के रूप में उपयोग करने की अच्छी समझ है। उनके साथ काम करना कैसा रहा और जब बैकग्राउंड स्कोर डिजाइन करने की बात आती है तो उनके इनपुट कितने महत्वपूर्ण होते हैं?

हंसल सर इस बात को लेकर बहुत खास हैं कि वह संगीत में क्या चाहते हैं – लेकिन साथ ही वह वास्तव में आपको अपना काम करने देते हैं, अन्वेषण करते हैं, जितना संभव हो उतना मौलिक होते हैं और एक अलग साउंडस्केप के साथ आते हैं। वह संगीत में रुचि रखते हैं और सटीक संदर्भ देते हैं – यह स्पष्टता हमेशा सहायक होती है।

लोग आज भी शो के दूसरे पार्ट का इंतजार कर रहे हैं. बीजीएम के संदर्भ में, कोई आपसे और अधिक नवीन ध्वनियों को सुनने की उम्मीद कर सकता है जो स्कैम 2003 की कहानी में गंभीरता जोड़ देगा।

स्कोर निश्चित रूप से और अधिक गहन हो जाता है, जैसा कि कहानी में होता है.. मैं अभी बस इतना ही कह सकता हूं 🙂

बीजीएम के अलावा, क्या कुछ गीतात्मक गीतों को भी डिस्कोग्राफी में शामिल करने का कोई विचार था, ठीक उसी तरह जैसे उन्होंने स्कैम 1992 में कबीर कैफे के गाने और अचिंत ठक्कर के गाने को शामिल किया था?

हाँ! कन्नड़ में एक गाना है जिसका नाम है “राजा नीने”, जिसे मैंने असेंबल दृश्यों में से एक के लिए तैयार किया है। इसे डॉ. उमेश पिलिकुडेलू ने लिखा है और लविता लोबो ने गाया है। यह एक प्रकार का “हसलर्स एंथम” है और इसमें एक विचित्र, लापरवाह और देहाती भावना है.. यह दर्शाता है कि तेल्गी कैसे काम करता था।

चूंकि ध्वनि डिजाइन में बेलगाम के प्रभाव को शामिल करना आपके लिए अनिवार्य था, इस दौरान आपने भारत के लोक संगीत के समृद्ध भंडार के बारे में क्या सीखा जो हर 500 किलोमीटर पर रूप और शैली बदलता है?

हां.. बेलगाम के लोक संगीत का मधुर पहलू विशेष रूप से दिलचस्प था और इसने “राजा नीने” गीत और शुरुआती एपिसोड के स्कोर का आधार बनाया। जहां तक ​​भारतीय लोक संगीत का सवाल है, खोजने के लिए बहुत कुछ है। कहानी की सेटिंग से लोक प्रभावों को एक अंक में शामिल करने से संगीत को अपना चरित्र मिलता है और एक निश्चित प्रामाणिकता मिलती है।

क्या स्वतंत्र और समानांतर फिल्मों की तुलना में व्यावसायिक फिल्मों के लिए साउंडट्रैक डिजाइन करने की आपकी प्रक्रिया समान है? सबसे कठिन और चुनौतीपूर्ण कार्यों में से एक क्या है जो आपको करना पड़ा और यदि आप उन महान लोगों की एक यादगार सलाह को याद कर सकते हैं जिनके साथ आपने काम किया है, जिसे आप अपने जीवनकाल में अपने करीब रखेंगे?

यह प्रक्रिया अनिवार्य रूप से व्यावसायिक और इंडी दोनों फिल्मों के लिए समान है। मैं फिल्म के एक हिस्से को देखने या स्क्रिप्ट पढ़ने के आधार पर कुछ विषयगत विचारों को बनाने से शुरुआत करता हूं। एक बार जब निर्देशक रचनात्मक रूप से इन विचारों पर विचार करता है, तो हम चित्र बनाना शुरू कर देते हैं। हालाँकि, साउंडस्केप आम तौर पर अलग होता है – स्वतंत्र फिल्मों के लिए सूक्ष्म, नरम, संवेदनशील स्कोरिंग और व्यावसायिक फिल्मों के लिए अग्रिम, तेज़, अधिक स्पष्ट स्कोरिंग।

सबसे चुनौतीपूर्ण कार्यक्रमों में से एक 2022 की मलयालम फिल्म महावीरयार होगी। यह एक पागलपन भरा आधार है – एक आधुनिक अदालती नाटक जिसमें एक काल्पनिक राजस्थानी शहर में 17वीं शताब्दी के राजा के मुकदमे की कहानी बताई गई है। स्कोर और गानों के लिए उपयुक्त ध्वनि ढूंढने में मुझे और निर्देशक श्री एब्रिड शाइन को बहुत प्रयास और त्रुटि करनी पड़ी। निश्चित रूप से मेरी पसंदीदा परियोजनाओं में से एक।

क्या आपको लगता है कि ध्वनि डिजाइनरों को उस तरह की पहचान और प्रशंसा नहीं मिलती जिसके वे हकदार थे और वे सिनेमैटोग्राफी और वीएफएक्स जैसे अन्य तकनीकी पहलुओं पर हावी हो जाते हैं?

बिल्कुल। फ़िल्म देखने के अनुभव का 50% ध्वनि है। मेरा मानना ​​है कि ध्वनि डिजाइनरों और फिल्म मिक्स इंजीनियरों को प्रत्येक परियोजना में उनके द्वारा किए गए भारी मात्रा में विस्तृत कार्य के लिए पहचानने और सराहना करने की आवश्यकता है।

एआर रहमान के साथ आपका सफर कैसा रहा? किस तरह से उसने आपको प्रेरित किया है, आपको प्रभावित किया है और आपको सही दिशा में धकेलता रहा है?

एआर सर के साथ काम करना एक अद्भुत, सपने के सच होने जैसी यात्रा रही है। बस उसे काम करते हुए देखना काफी प्रेरणादायक है और आप अपना सर्वश्रेष्ठ देने के लिए प्रेरित होते हैं। विस्तार पर उनका ध्यान और शैलियों को सहजता से मिश्रित करने की क्षमता हमेशा वास्तव में प्रभावशाली रही है।

भारत के वर्तमान संगीत परिदृश्य (ध्वनि डिजाइन और गीत दोनों के संदर्भ में) पर आपके क्या विचार हैं? क्या आपको लगता है कि हमारे पास नवोन्वेषी ध्वनियाँ ख़त्म होती जा रही हैं?

भारतीय संगीत परिदृश्य में कुछ अच्छा काम हो रहा है, लेकिन मुझे लगता है कि मुख्यधारा का संगीत उद्योग कम सुरक्षित रह सकता है और अधिक रचनात्मक जोखिम ले सकता है। यह देखना बहुत अच्छा होगा कि स्वतंत्र संगीत आगे आएगा, और फ़िल्म स्कोर (गाने नहीं) को उचित एल्बम रिलीज़ और एक्सपोज़र मिलेगा।

आपकी थाली में और क्या है? ऐसे कौन से प्रोजेक्ट हैं जिनका आप बेसब्री से इंतजार कर रहे हैं?

मैंने अभी-अभी अमेज़न के लिए एक हॉरर सीरीज़ की शूटिंग पूरी की है, जिसे साल के अंत तक रिलीज़ किया जाना चाहिए। पाइपलाइन में एक हिंदी फिल्म, एक नेटफ्लिक्स श्रृंखला और एक यूएस आधारित परियोजना भी है।